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竹樹開花的傳說(談竹子的特性)

竹樹開花的傳說:
attachments/200712/2130787158.jpg不管是中國或者印度,都有竹子開花就會帶來災禍的傳說。中國過往時常說「竹樹開花,必有大災」,而印度亦有「竹樹開花,饑饉發生」的傳說。
竹一旦開花,臨近的竹亦會接踵開花,造成大片竹林逝世亡,對於一些以竹為主食的動物,必將造成毀滅性的損害。首當其害的就是大熊貓。
而一些白叟家常說的「竹樹開花,必有大災」並不只是迷信或者訛傳,科學家發現每一逢一些災難性旱災前夕竹樹便會大規模開花並枯敗,據說是因為竹能夠感應到土壤的一些變異,所以經散播種子遷移到合適的新土地,或者在原來之處等待適量的時候(如旱災過後),此外亦有「鐵樹開花」一詞。
另一方面,竹米(竹的種子)亦是齧齒類動物的優異食物。科學家曾經計算過,在印度東北50年一度的竹樹開花週期發生時,老鼠的數量會激增4倍。驟然增添的鼠量使村子所貯存的食糧急速的被損耗,致使饑饉的發生。所以,亦有說法指饑饉的發生只是因為齧齒類動物的驟然增生,而非因為天災。
至於那一種說法為真,現時還未有定論。
竹子開花的週期頗長,一般是數十年到上百年不等,大部份竹類開的花皆為枯草般的色澤,形如稻穗狀。
已經知 高黎貢山的針麻竹有鮮豔的紅色花。(得悉於雲南竹網)
竹子用處:
竹子四季長青,用處廣泛。在庭院中,是不可缺乏的裝點假山水榭的植物。桂林灕江旁廣植鳳尾竹,成為一道獨特的景色。蜀南竹海與贛南竹海是中國最大的兩處竹海。
因為竹子生長快,近幾年為環保考量,有大量傢具與紙改用竹子製造。竹子也可製作工藝品、樂器等。竹青是去火清涼的中藥材。竹筍是常見的美食。
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竹雕藝術品的鑒識及前景(一)

竹雕藝術品的鑒識及前景(一)

縱觀中國竹雕發展的歷程,真正的竹雕藝術在宋朝已經初露頭角。明清時代,竹雕藝術品達到鼎盛,泛起了百花鬥麗的景象。明清兩代,文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風,竹雕的文化含量也迅速攀升,這時文人的參預,使竹雕與書畫、雕塑藝術結合,致使竹雕藝術的空前發展。自明朝正德、嘉靖之後幾乎每一個時代都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時大部份竹刻高士都集中在江蘇嘉定以及金陵一帶,於是依據其雕刻技法以及作風特徵就發生了兩個竹雕流派,一派始於嘉定朱鶴,一派始於金陵濮仲謙。 據史料記載,明朝嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕並用,刀法精妙,藝術造詣深湛,為時人所識。因而,嘉定竹雕藝術流派的繁盛,一直持續到清中期,後繼者有數十人之多。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為有名,被譽為“嘉定三朱”,嘉定派麾下的名手大家不下二三十人,其中,秦一爵,沈兼,吳之璠,封氏三傑,周灝,施天章,顧玨,蔡時敏等尤為世人所重。

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嘉定竹雕到了清朝康雍乾嘉時代(1662—-1820),達到了黃金盛世,嘉定也因而被稱為“竹刻之鄉”。 明朝金陵派竹雕以根雕以及竹板刻書畫見長,與嘉定派華美的竹雕作風相對比,顯患上古樸雅致。但金陵派傳承不旺,僅有濮仲謙,潘西風,方潔等少數。 此後,以清初“留青聖手”張希黃為首創始了浙派竹雕藝術,改良了唐朝以來的傳統“留青”竹雕技法,他的傳世之作不少,皆細緻工巧,精美絕倫,其中以“山水樓閣”最為典型。他的作品精細的構思以及絕妙的製作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息,並且影響以及帶動了一大批竹雕藝人,最終形成文雅恬澹,巧而不媚的浙派作風,堪與嘉定派,金陵派並駕齊驅。 此外還泛起了徽派竹雕。同時除了了地區形成的流派藝術以外,還有一些雕刻家在繼承前人,推陳出新方面做出了貢獻,發明了有別於地區流派以外的新技法,其中最具代表性的有李耀,張步清,馬根仙,鄧孚嘉等人。

明清竹雕鑒識 初期的竹刻製品遺存很少,到今所見多為明清傳世品,一般渾樸古樸,構圖豐滿,佈滿器身刀工深峻,常做深浮雕或者透雕,線條剛勁有力,轉角出稜。朱鶴認為,若果不進行透雕以及深刻就不算雕刻。品種以筆筒、香筒為主。清朝前期尚有明朝遺風,但表現技法更為多樣,淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行;品種擴展,除了筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物,動物與山石具備,製作精緻工整,細巧秀雅,而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人作風特徵十分光鮮的作品。清朝後期面應接不暇較為單一,用刀平淺,常作陰刻。現提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者:

1、看質地 明清時代的竹雕家,所用竹材都取自於生長二至四年的竹子,竹的紋理結構細密,嫩老適中。所以雕刻成器之後,經打磨,其光潤,平整,不亞於平整的木紋。初期的竹刻作品往往表現出竹的肌理,後期作品則精工細作,很少見到竹的粗拙肌理。

2、看款式 明清時代的有名竹雕巨匠,基本上都沒有在作品上留名的習氣,所以,有親筆提款的名家傳世之作很少。現在咱們能見到的刻上巨匠名款的竹雕器物,有四種情況:一是作者親筆提款的真品;二是其弟子們後加款識的真品;三是弟子的作品刻上師傅的名號;四是徹底造價的假貨。因為明清竹刻中鐫有的作者名款或者印章,是鑒定的首要依據。因而,假貨仿製刻款,尤為是名家的款識,是對比常見。一般來講,真款刻寫自然流暢,秀中有骨,剛而不板,無矯揉做作之感,凸起作者自我作風。偽款則筆劃凝滯,下刀乏力,與原作者作風不符,有的雖形似卻無靈氣。

3、藝術共性與刀工 明清時代,曾經泛起一批擁有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大巨匠,他們的作品往往刀工流暢,且畫意明確,意境深刻。從清末開始,竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味患上意境,失去了精湛的刀筆藝術。

4、藝術作風 一般說,明朝的竹雕表現出質拙渾樸的藝術作風,很少有小巧的小型器件。清朝竹雕,康熙時代的沉實幽雅;乾隆時代的絢麗富麗。到了清後期,作品的作風趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時代有很大一批作品,都是文人藝術的一種體現,文人有著自己獨立的藝術特色。因而,竹雕鑒定中不能太絕對於化。正確的法子是從總體上把握,具體鑒定時,則注意一般與個別二者之間的聯繫以及區別。

5、竹雕色澤 一般來講,作品的年代愈久,器表的彩色也愈深。這種色澤的發生,可能是常被人們賞玩摩挲的緣故。明朝作品多帶有暗紅的色澤,其中最受人歡迎的應是一種帶有虎魄光澤的紅色;清朝的作品多深棕、棕黃色,越到後期色澤愈淺。然而,事實上清朝的竹雕作品中,往往擁有一種灰褐色澤,這就對比特殊了。偽者常將新器加以染色,冀求獲取與舊器相同之色澤,但人為模仿浮而不沉,受到自然色澤最終有別,經細心判別,很易看出。同時偽作之品畫面,凹凸之處的色澤千人一面,也無濃淡之分,更無過渡色。

6、工藝特徵 在竹雕工藝中,曉得一些工藝的流行年代是很首要的。陷地深刻技法從清朝開始的;竹簧器始於清初,盛於乾嘉時代,精品均為宮庭器具;留青雖始於唐代,但唐至明朝不見有,現傳世作品除了了明末張希黃的佳制

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竹刻歷史

竹刻歷史

竹子因其節實竿挺,虛中潔外,筠色潤貞,四季長青,故自古以來被視作祥瑞之物,為人們所喜愛,幾千年來一直是文人墨客歌詠以及描繪的對象,從《詩經》、《離騷》到繪畫中的"四正人"、"歲寒三友",竹子都是樸素而氣質高尚的象徵。在中國人的心目中,竹子是屬於正人型的植物,所以《幼學瓊林》說:"竹稱正人,松號丈夫。"所謂"高風亮節"是人格的涵養直接取法乎竹的證明。因而我國歷史上特多愛竹成癖的古人,魏晉有"竹林七賢",唐朝有"竹溪六逸",王維有"竹裡館",蘇東坡則聲稱:"可以使食無肉,不可居無竹。"宋朝文與可的《竹頌》中提到"心虛異眾草,節勁逾凡木",就更將竹擬人化了。   

中國盛產竹子,中國人又尤其喜愛竹子,故以竹子為雕刻材料是合乎人們審美心理的必然選取。   

竹刻發源甚早,但形成為專門藝術,卻閱歷了漫長的發展過程。

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日本正倉院保藏著唐時由我國帶去的雕竹尺八一管,三節,遍體文飾,孔正面五、違面一。孔之四處及節之上下均有圖案花紋。管上分佈仕女、樹木、花草、禽蝶諸形象,純是唐風。其雕法用留青,保留青筠作物象,以去青筠下露之竹肌為地。這是馬王堆漢墓挖掘以前所能見到的傳世最先的竹刻件,故以前的得多鑽研者認為竹刻一藝始於唐。   

宋郭若虛《丹青見聞志》卷五盧氏宅條說:"唐德州刺史王倚家有筆一管,稍大於常用筆管……中間刻《參軍行》一鋪,人馬、毛髮、亭台、遠水,無不精絕。"這是竹刻見於著錄之始。元陶宗儀《輟耕錄》記載過宋朝詹成刻竹:"詹成者,高宗朝匠人。雕刻精妙無比,嘗見所造鳥籠,四面花版,皆於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥,纖悉具備,其細若縷,且玲瓏流動。"這是見於記載最先的一名竹刻家,但有關詹成的業績卻無詳細記述。   

在明以前,傳世竹刻器物及知名刻工絕少,當時尚未形成專門藝術。宋朝之後,雕刻巨像若洞窟摩崖,寺觀雕塑,已經漸趨敗落;而可陳置几案的小件雕刻,則異彩紛呈,粲然炫目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷,甚至鐫硯、模墨,多為前代所未有。雕刻的體制規模,題材技法,至元明而大變。竹刻就在這一背景下患上到了迅速發展,因為各種工藝必然互影交光,息息相通。至明中葉,文人藝術家們在前人基礎上致力發展,終於把竹刻從對比簡單的、以實用為主的工藝品,提高到對比細緻的、以賞識為主的藝術品,使之形成為一種專門藝術。之後,便名手輩出,窮工殫巧,蔚為大觀,成為雕刻史上我國特有的一朵藝苑奇葩。 竹刻自明正德、嘉靖時形成專門藝術後,又可分為3個發展階段,即明朝、清朝前期以及清朝後期。   

在明朝,約從1520年至1644年。這一階段刻竹名手集中在嘉定以及金陵兩地,以嘉定為主,故後世評論者按作家地功能變數,有嘉定派、金陵派之分。刻法有朱氏的浮雕、圓雕,濮仲謙的淺刻,張希黃的留青3類。這是竹刻工藝的初步發展時代。   

在清朝前期,為1644年至1795年。這是竹刻鼎盛時代,技法立異而又啟迪於後者,有吳之、封錫祿、周顥、潘西鳳4人。湧現的竹刻大家至多,而且絕大部份為嘉定人。一地薈萃,嘉定堪稱竹刻之鄉。此是竹雕刻法大備時代。   

在清朝後期,指1796年至1911年。這期間,竹人更多,而且再也不限於嘉定、金陵兩地,東南諸省各有名工。竹刻技法致力於表現書畫之筆情墨趣,都趨向淺刻,浮雕漸少,圓雕則瀕絕跡,故稱此為以雕刻再現書畫時代。   

自明中葉至清末,竹刻藝術作風的變化可概括為由明中葉之質拙渾樸,發展為清前期之繁綺多姿,再嬗變為清後期之平淺單一。在技法上閱歷了一個由淺及深,又由深復淺的過程。深指浮雕、透雕以及圓雕;淺即淺刻、留青之類。

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竹子的特性(2)

2、為何不見竹子年年開花?
attachments/200712/8620620246.jpg因為竹子是多年生一次開花植物,竹子開花是一種標準的自然現象,屬於竹子結籽孳生的一個過程。我國古代人民早就察看到這種現象,在2000多年前的《山海經》中就有:「竹生花,其年便枯。」的記載。晉代戴凱所著的《竹譜》中記述著:「藥必六十,復亦六年。」其註解是:「竹六十年亦易根,易根輒硬朗而枯逝世。」無非,竹子主要是進行無性孳生的,每一年春天從地下的竹鞭上長出筍來,然後發育成新竹。竹鞭不是它的根,而是地下莖。地下莖可以分為三個類型:單軸型的地下莖能繼續生長,芽著生於雙側,側芽發育成筍;合軸型的頂芽發育成筍,側芽發生新的地下莖,相連形成合軸,地下莖發生竹稈密整合叢,大熊貓喜歡吃的愉竹以及華桔竹,就屬於這一類;此外還有一種復軸型,是上述兩種的混合型。竹子的有性生殖則像其他有花植物同樣,先開花,後結籽,完成整個生長週期。竹子開花的週期,也因竹子種類不同有三種類型:少數竹子可以年年開花,開花後竹稈並不逝世亡,依然可以抽鞭長筍;大部份竹子在整個生長過程中只開一次花,而且有必定週期,從40到80年不等,開花後桿葉枯黃,成片逝世去,地下莖也逐步變黑,失去萌生力,結成的種籽即所謂竹米,下種後萌生生長,才能長成新竹,箭竹以及華桔竹就屬於這個類型;還有一種類型是不按期零星開花,開花後,竹林並不逝世去,例如慈竹就是其中的一種。華桔竹、大箭竹等都屬於按期成片開花的一類。這種竹子開花的間隔時間很長,一般為50一60年:還有的甚至要近百年才開一次花。然而,不論哪一年長出的竹竿,只要竹鞭的春秋相同或者相近,那末開花的時間就大體相同。即便生態環境差別很大,如陽坡、陰坡,陡坡、緩坡,不同的土壤,不同的海拔高度,都能同時開花。
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寧可食無肉,不可 居無竹,無肉使人瘦,無竹使人俗

attachments/200712/7008671763.jpg國人愛竹,因為竹子勁節高挺,直外虛中,所以國人認為竹子是屬於正人型的植物。
幼學瓊林說:「竹稱正人、松號丈夫」。
古代削 簡刻書,均以竹為材,向來有特立清高的象徵,唐白居易有「水能性淡為我友,竹解心虛是我師」句;
宋蘇東坡也有「寧可食無肉,不可 居無竹,無肉使人瘦,無竹使人俗」之句。竹子用之於日常起居及國 人刻竹,淵源流長。
竹子既具實用性,也富藝術性,其表現於藝術性者,規模甚廣,
其犖犖大者有竹編,竹畫以及竹雕。其中以竹雕最具藝術表現的發展性
以及美感深度。
 
竹雕是我國傳統藝術,是由雕刻文字的書「冊」發展出來的,現在的冊字就是兩條竹片中間穿一根帶子相連的象形字。先民作為史實
記載,即在竹片上書寫或者雕刻文字以及符號,古人稱為「簡」,即現代 所謂書,把許多竹簡連起來,就叫做冊。
宋朝時,有許多藝術工作者,開始在竹片上雕刻山水,人物及花鳥草蟲。
而且已經成派別,樹立師承,這是竹雕藝術的發展源頭。到了明朝之後,雕竹藝術因社會經濟的繁榮而呈現蓬勃發展的現象。
當時雕竹主要流派有金陵以及嘉定兩派。
金陵派是由李文甫、濮仲謙創始的。刀法很淺,並能應用材料之天然形態,以簡潔的刀法表現作品自然的美,屬於寫意派的雕刻。
嘉定派的創始人是朱松鄰,因他能書能畫,又長於篆刻。
故一旦從事雕竹工作,更能患上心應手,別開生面。他的作品作風以及濮仲謙相反,是走深刻的路子,甚至近乎現代的深浮雕技巧。
除了金陵、嘉定兩派外,也有不少不屬任何派別的名家,如明末的張希黃,創出陽文留青技法,則是走寫意畫的路子。
一直到民國以來,竹雕仍然是社會喜愛的工藝品。

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竹子哲學:多少人熬不過那3公分

竹子哲學:多少人熬不過那3公分

竹子用了4年的時間,才僅僅生長了3公分。
卻在第五年開始,
以每天30公分的速度瘋狂的成長,
在這個衝刺期
僅僅用了六週的時間
就可以長到了15公尺。

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其實,
我們看不到的是在前面的四年,
竹子將根在土壤裡延伸了數百平米,
紮實了根基。
就像做人做事一樣,
不要擔心
你此時此刻的付出得不到回報,或是看不到成長就放棄,
因為你的付出都是為了紮根。

成就人生,需要儲備能量、醞釀成果。只是,有多少人熬不過那三公分…

竹雕-談論竹的材質-淺論

竹雕-談論竹的材質-淺論

attachments/200712/9715896454.jpg    台灣竹材桂竹選自北部的桃、竹、苗地區,孟宗竹選自南投的竹山至多,因為桂竹與孟宗竹纖維細密,表面光滑,紋理細緻,一根竹子從竹根到竹梢,形質各異可「因材施用」。竹雕藝術喜愛者保藏竹雕,最怕蟲蛀,因而每一年到竹山選材,多在秋末至立春前。
    因而時竹子生長遲緩,竹子自身甜份不多,再經防蛀處理,蠹蟲也成回絕往來戶,故此時採收的竹材,是全年最佳的。蟲蛀的機會,已經少之又少。
一般來講,竹材成長至三年以上,將之砍下再放置陰乾二年,才是製作竹器的好材料。
一件好的傳世作品必需開始一直不間斷的選料寄放,到適量的時候才選用,竹材比木材硬患上多,可雕刻面積小,又 較易崩裂。
尤為是鏤空部分,必需斟酌纖維之走向,雕刻時以不易折斷為原則,表現受到至關大的限制。
但在聚精會神於突破困境的信念中,反而能超出技術層面,達到更高的藝術創作境界。

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竹雕的刀法技法

竹雕的刀法技法

  竹雕的技法約可分為陰雕、陽雕、浮雕、圓雕(立體雕)、留青陽文雕等。
attachments/200712/0565442080.jpg  一、陰雕:在表面刻入成凹陷,運力就像運筆同樣,依賴熟練以及準確的技法,使線條有起訖以及頓挫之效,而刀不能苟下,作畫時誤筆或者可加以掩飾,刻竹則不行,一刀下去,是無變更的。
  二、陽雕:花紋雕起成凸起的陽線,有的且有好幾層,尤其是以亭臺樓閣為題材的作品,更能顯出其特色。清朝的仿古絡紋畫是陽雕的代表作。
    三、浮雕:分深浮雕以及淺浮雕。深浮雕係在很厚的竹筒或者竹片上雕刻立體或者半立體的人物或者景色等題材,也所謂「內枝外葉」。
淺浮雕多半只雕一或者兩個層次,大致也有兩種,一種是使竹雕的事物凸出一層,把不要的底子都刮掉;一種是只把雕的事物,沿邊刮出一點,底子與花紋是同樣高的,此技巧稱「薄地陽雕」。
  四、圓雕(立體雕):這種作品以竹根部分為主要妥善地就料取材,如花鳥、蟲獸無所不包,從用處來看有水盛、印鈕、筆筒,巧妙地設計成為人物或者吉利獸等。
五、留青陽文雕:這是只有雕竹才有的技術,花紋雕成凸起的陽線,但此陽線全是留出一層薄薄的竹皮所形成的。
夜深人靜時,苦思從事竹雕之甘苦,一路走來,至關孤傲辛勤。
    一般作畫,從構思到繪圖,或許靈感一來,一蹴而就;或許苦思數日,一無所獲。竹雕創作,除了了上述過程外,接下來才是工作的開始,而視作品的難易度,費時短者數日,長者數週甚至數月才能完成一件作品,曠日廢時,其中的辛勤,實不足為外人道矣!
    當一件作品完成,又像極新生命出生所伴同而來的喜悅同樣使人興奮。
竹雕藝術基於創意,無須講究必定的表現規矩,技法靈便套用,雕刻的深淺自由,全視內容的需要而定。

  當一刀一刻的揣摩與端祥時,感覺到自己掌握一 個生命,一個活生生的生命,無論是山水、花鳥、人物都同樣。
那份 創作的喜悅,使人忘掉一切的現實煩惱;及至作品漸趨完成,望著自己的血汗,化成一件栩栩如生的作品,心中的知足就是最大的收成。
近些年來,筆者除了一方面致力於傳統竹雕的持續,因而凡是傳統忠孝節義的歷史人物、民俗故事或者山水、花鳥、草蟲,都是擷取做為竹雕藝術創作的題材;另一方面也思考如何在傳統中立異。

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