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竹雕的保藏法子

竹雕的保藏法子

新收的筆筒最佳不要用水洗。老筆筒在鄉下的老房子裡一傳就是幾代人,其表面的包漿以及白皮物資,是經受多年的自然因素、溫濕度、特定的房屋前提,由竹肌內生出的霉化物,一旦年久,這種霉化物的變化達到極限,就會堅實地附著在筆筒竹肌表面,對於筆筒有很好的維護作用。筆者試驗證明:經由在濕度25℃至 35℃,相對於溫度在20%至25%,不通風的前提下察看,用水洗過的生霉長毛、開裂且易回潮,而用大小禿頭排筆清理後,未經水洗的筆筒,既不生霉,也不開裂。此外,年代久遠民間傳世的竹雕筆筒,其附著物已經生根,要清洗掉必需加適量的肥皂水,這樣很傷老包漿,而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證,又有很好的手感以及美感,洗過的筆筒儘管上核桃油,依然顯患上乾澀。但經清洗後上核桃油的筆筒,不易生蟲。是否需要水洗,應視具體雕件而定。對於必需要清洗的,清洗時盡量不要損傷竹肌。

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      要用帶殼的核桃炸私人維護油,不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少,且含有必定水份,不燥,故不傷筆筒。熟核桃仁炸的油燥氣大,抹上晾乾後,筆筒易開裂。因老筆筒的大多數主人歷代均有頤養,上油時只需用食指輕沾一點,以指尖膚面有油為度,將油抹在另一掌手,兩手搓勻後,雙手持筆筒把玩,便可達到養護目的。油不可多,多了易回潮。

      此外,切忌用各種刀具修刮筆筒上的附著物,這對於雕件的原貌以及品相都有影響。筆者從雜誌的圖片上,就看到有的雕件用刀修刮過的痕跡,看上去儘管乾淨,它已經再也不是作品的原有作風。不要塗抹任何油漆以及化學色料。專業書上雖有上漆一說,其利弊應該推敲。老雕件自身有沉積多年的頤養油以及把玩的汗沁,上漆後很難干,儘管確保雕件不開裂,但這樣做也就不會形成竹子由自然色變發生的美感。

      有前提的保藏者,可將藏品放在玻璃罩內密封保管。如無恆溫措施,為防止玻璃發生的高溫致使雕件開裂,平時可丟一個紙坨在筆筒內,它有調節濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷,毛向上,它可以披髮筆筒內的熱量。木製把柄有吸潮散熱的作用,連陰雨天必定要掏出。另一方面,因為長期密封,一旦接觸空氣或者風吹,就易造成開裂。採用此種法子保管,能確保恆濕,並按期把玩幾天。

      最佳製作私人的木質內格子櫃保管。私人保管櫃氣溫在20℃至35℃,相對於濕度在35%至40%時,下部放磁器或者其他物品,離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高,可在室內放缽水,或者放幾本書於櫃內。如保藏者住樓上,夏季過於乾燥時,可放半杯水在格子上,但雕件與水杯要維持必定距離,要時常檢查,不必時及時掏出。也可採用放舊報紙的法子,但報紙的回潮力較強,不宜多。並且要時常把玩以及檢查,尤其是每一年六七月梅雨季節要常看,發現長毛,及時用鬃刷肅清

標籤: 竹雕藝術

竹雕藝術品的鑒識及前景(一)

竹雕藝術品的鑒識及前景(一)

縱觀中國竹雕發展的歷程,真正的竹雕藝術在宋朝已經初露頭角。明清時代,竹雕藝術品達到鼎盛,泛起了百花鬥麗的景象。明清兩代,文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風,竹雕的文化含量也迅速攀升,這時文人的參預,使竹雕與書畫、雕塑藝術結合,致使竹雕藝術的空前發展。自明朝正德、嘉靖之後幾乎每一個時代都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時大部份竹刻高士都集中在江蘇嘉定以及金陵一帶,於是依據其雕刻技法以及作風特徵就發生了兩個竹雕流派,一派始於嘉定朱鶴,一派始於金陵濮仲謙。 據史料記載,明朝嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕並用,刀法精妙,藝術造詣深湛,為時人所識。因而,嘉定竹雕藝術流派的繁盛,一直持續到清中期,後繼者有數十人之多。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為有名,被譽為“嘉定三朱”,嘉定派麾下的名手大家不下二三十人,其中,秦一爵,沈兼,吳之璠,封氏三傑,周灝,施天章,顧玨,蔡時敏等尤為世人所重。

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嘉定竹雕到了清朝康雍乾嘉時代(1662—-1820),達到了黃金盛世,嘉定也因而被稱為“竹刻之鄉”。 明朝金陵派竹雕以根雕以及竹板刻書畫見長,與嘉定派華美的竹雕作風相對比,顯患上古樸雅致。但金陵派傳承不旺,僅有濮仲謙,潘西風,方潔等少數。 此後,以清初“留青聖手”張希黃為首創始了浙派竹雕藝術,改良了唐朝以來的傳統“留青”竹雕技法,他的傳世之作不少,皆細緻工巧,精美絕倫,其中以“山水樓閣”最為典型。他的作品精細的構思以及絕妙的製作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息,並且影響以及帶動了一大批竹雕藝人,最終形成文雅恬澹,巧而不媚的浙派作風,堪與嘉定派,金陵派並駕齊驅。 此外還泛起了徽派竹雕。同時除了了地區形成的流派藝術以外,還有一些雕刻家在繼承前人,推陳出新方面做出了貢獻,發明了有別於地區流派以外的新技法,其中最具代表性的有李耀,張步清,馬根仙,鄧孚嘉等人。

明清竹雕鑒識 初期的竹刻製品遺存很少,到今所見多為明清傳世品,一般渾樸古樸,構圖豐滿,佈滿器身刀工深峻,常做深浮雕或者透雕,線條剛勁有力,轉角出稜。朱鶴認為,若果不進行透雕以及深刻就不算雕刻。品種以筆筒、香筒為主。清朝前期尚有明朝遺風,但表現技法更為多樣,淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行;品種擴展,除了筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物,動物與山石具備,製作精緻工整,細巧秀雅,而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人作風特徵十分光鮮的作品。清朝後期面應接不暇較為單一,用刀平淺,常作陰刻。現提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者:

1、看質地 明清時代的竹雕家,所用竹材都取自於生長二至四年的竹子,竹的紋理結構細密,嫩老適中。所以雕刻成器之後,經打磨,其光潤,平整,不亞於平整的木紋。初期的竹刻作品往往表現出竹的肌理,後期作品則精工細作,很少見到竹的粗拙肌理。

2、看款式 明清時代的有名竹雕巨匠,基本上都沒有在作品上留名的習氣,所以,有親筆提款的名家傳世之作很少。現在咱們能見到的刻上巨匠名款的竹雕器物,有四種情況:一是作者親筆提款的真品;二是其弟子們後加款識的真品;三是弟子的作品刻上師傅的名號;四是徹底造價的假貨。因為明清竹刻中鐫有的作者名款或者印章,是鑒定的首要依據。因而,假貨仿製刻款,尤為是名家的款識,是對比常見。一般來講,真款刻寫自然流暢,秀中有骨,剛而不板,無矯揉做作之感,凸起作者自我作風。偽款則筆劃凝滯,下刀乏力,與原作者作風不符,有的雖形似卻無靈氣。

3、藝術共性與刀工 明清時代,曾經泛起一批擁有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大巨匠,他們的作品往往刀工流暢,且畫意明確,意境深刻。從清末開始,竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味患上意境,失去了精湛的刀筆藝術。

4、藝術作風 一般說,明朝的竹雕表現出質拙渾樸的藝術作風,很少有小巧的小型器件。清朝竹雕,康熙時代的沉實幽雅;乾隆時代的絢麗富麗。到了清後期,作品的作風趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時代有很大一批作品,都是文人藝術的一種體現,文人有著自己獨立的藝術特色。因而,竹雕鑒定中不能太絕對於化。正確的法子是從總體上把握,具體鑒定時,則注意一般與個別二者之間的聯繫以及區別。

5、竹雕色澤 一般來講,作品的年代愈久,器表的彩色也愈深。這種色澤的發生,可能是常被人們賞玩摩挲的緣故。明朝作品多帶有暗紅的色澤,其中最受人歡迎的應是一種帶有虎魄光澤的紅色;清朝的作品多深棕、棕黃色,越到後期色澤愈淺。然而,事實上清朝的竹雕作品中,往往擁有一種灰褐色澤,這就對比特殊了。偽者常將新器加以染色,冀求獲取與舊器相同之色澤,但人為模仿浮而不沉,受到自然色澤最終有別,經細心判別,很易看出。同時偽作之品畫面,凹凸之處的色澤千人一面,也無濃淡之分,更無過渡色。

6、工藝特徵 在竹雕工藝中,曉得一些工藝的流行年代是很首要的。陷地深刻技法從清朝開始的;竹簧器始於清初,盛於乾嘉時代,精品均為宮庭器具;留青雖始於唐代,但唐至明朝不見有,現傳世作品除了了明末張希黃的佳制

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竹刻歷史

竹刻歷史

竹子因其節實竿挺,虛中潔外,筠色潤貞,四季長青,故自古以來被視作祥瑞之物,為人們所喜愛,幾千年來一直是文人墨客歌詠以及描繪的對象,從《詩經》、《離騷》到繪畫中的"四正人"、"歲寒三友",竹子都是樸素而氣質高尚的象徵。在中國人的心目中,竹子是屬於正人型的植物,所以《幼學瓊林》說:"竹稱正人,松號丈夫。"所謂"高風亮節"是人格的涵養直接取法乎竹的證明。因而我國歷史上特多愛竹成癖的古人,魏晉有"竹林七賢",唐朝有"竹溪六逸",王維有"竹裡館",蘇東坡則聲稱:"可以使食無肉,不可居無竹。"宋朝文與可的《竹頌》中提到"心虛異眾草,節勁逾凡木",就更將竹擬人化了。   

中國盛產竹子,中國人又尤其喜愛竹子,故以竹子為雕刻材料是合乎人們審美心理的必然選取。   

竹刻發源甚早,但形成為專門藝術,卻閱歷了漫長的發展過程。

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日本正倉院保藏著唐時由我國帶去的雕竹尺八一管,三節,遍體文飾,孔正面五、違面一。孔之四處及節之上下均有圖案花紋。管上分佈仕女、樹木、花草、禽蝶諸形象,純是唐風。其雕法用留青,保留青筠作物象,以去青筠下露之竹肌為地。這是馬王堆漢墓挖掘以前所能見到的傳世最先的竹刻件,故以前的得多鑽研者認為竹刻一藝始於唐。   

宋郭若虛《丹青見聞志》卷五盧氏宅條說:"唐德州刺史王倚家有筆一管,稍大於常用筆管……中間刻《參軍行》一鋪,人馬、毛髮、亭台、遠水,無不精絕。"這是竹刻見於著錄之始。元陶宗儀《輟耕錄》記載過宋朝詹成刻竹:"詹成者,高宗朝匠人。雕刻精妙無比,嘗見所造鳥籠,四面花版,皆於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥,纖悉具備,其細若縷,且玲瓏流動。"這是見於記載最先的一名竹刻家,但有關詹成的業績卻無詳細記述。   

在明以前,傳世竹刻器物及知名刻工絕少,當時尚未形成專門藝術。宋朝之後,雕刻巨像若洞窟摩崖,寺觀雕塑,已經漸趨敗落;而可陳置几案的小件雕刻,則異彩紛呈,粲然炫目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷,甚至鐫硯、模墨,多為前代所未有。雕刻的體制規模,題材技法,至元明而大變。竹刻就在這一背景下患上到了迅速發展,因為各種工藝必然互影交光,息息相通。至明中葉,文人藝術家們在前人基礎上致力發展,終於把竹刻從對比簡單的、以實用為主的工藝品,提高到對比細緻的、以賞識為主的藝術品,使之形成為一種專門藝術。之後,便名手輩出,窮工殫巧,蔚為大觀,成為雕刻史上我國特有的一朵藝苑奇葩。 竹刻自明正德、嘉靖時形成專門藝術後,又可分為3個發展階段,即明朝、清朝前期以及清朝後期。   

在明朝,約從1520年至1644年。這一階段刻竹名手集中在嘉定以及金陵兩地,以嘉定為主,故後世評論者按作家地功能變數,有嘉定派、金陵派之分。刻法有朱氏的浮雕、圓雕,濮仲謙的淺刻,張希黃的留青3類。這是竹刻工藝的初步發展時代。   

在清朝前期,為1644年至1795年。這是竹刻鼎盛時代,技法立異而又啟迪於後者,有吳之、封錫祿、周顥、潘西鳳4人。湧現的竹刻大家至多,而且絕大部份為嘉定人。一地薈萃,嘉定堪稱竹刻之鄉。此是竹雕刻法大備時代。   

在清朝後期,指1796年至1911年。這期間,竹人更多,而且再也不限於嘉定、金陵兩地,東南諸省各有名工。竹刻技法致力於表現書畫之筆情墨趣,都趨向淺刻,浮雕漸少,圓雕則瀕絕跡,故稱此為以雕刻再現書畫時代。   

自明中葉至清末,竹刻藝術作風的變化可概括為由明中葉之質拙渾樸,發展為清前期之繁綺多姿,再嬗變為清後期之平淺單一。在技法上閱歷了一個由淺及深,又由深復淺的過程。深指浮雕、透雕以及圓雕;淺即淺刻、留青之類。

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【竹子】的基本概述

竹子簡介:
竹子,學名 Bambusoideae(Bambusaceae),禾本科多年生木質化植物。
竹枝桿高聳,苗條,亭亭玉立,婀娜多姿,四季青翠,凌霜傲雨,倍受我國人民喜愛,有「梅蘭竹菊」四正人之一,「梅松竹」歲寒三友之一等美稱。
竹子自古以來都深受人們的喜愛。
有人稱譽竹子是「虛心竹有千千節」;大畫家鄭板橋專為竹子寫了一首詩「咬定青山不放鬆……」。
我國古今文人騷客,嗜竹詠竹者眾多。據傳,無竹不居,留下大量竹畫以及詠竹詩。
大詩人蘇東坡則留下「寧可食無肉,不可居無竹」的名言。可見竹子在人們心目中的位置。

竹子分類:
竹的種類得多,合計種、變種、變型、栽培品種計500餘種,大多可供庭院觀賞,
有名品種有:楠竹、鳳尾竹、小琴絲竹、佛肚竹、大佛肚竹、寒竹、湘妃竹、冷箭竹、大箭竹、唐竹、泰竹、大泰竹、孝順竹、粉單竹、牛耳竹、方竹、四川方竹、龍拐竹、車筒竹、青皮竹、粉單竹、短穗竹、黃竹、花稈黃竹、巨龍竹、拐棍竹、光巨竹、闊葉箬竹、水銀竹、人面竹、毛竹、花毛竹、花竹、紫竹、斑竹、龜甲竹、淡竹、剛竹、苦竹、金竹、龜紋竹、銀鏈竹、玉邊竹、茶稈竹、矢竹、泡竹、羅漢竹、苗子竹、鵝毛竹、刺竹、菲黃竹、華箬竹、墨竹等。

attachments/200712/7491401342.jpg世界竹子類資源:
竹子是屬於禾本科竹亞科(Bambusadea)的一類植物,已經知全世界約有150屬,1225種;竹林面積達 1400萬公頃。廣泛地分佈 於地球的北緯46o至南緯47o之間的熱帶,亞熱帶以及暖溫帶地區。 但主要集中分佈於南、北迴歸線之間的泛博地區。按地輿位置來講,除了了歐洲大陸之外,其它各大洲均可發現第四次冰川藉以的鄉土竹種。
因為大洋的分割,全世界的竹類植物可以顯明地劃分為三大分佈區,即:
1.亞洲以及大西洋竹區。
2.美洲竹區。
3.非洲竹區。

長期的隔離生長以及立地前提的不同,使各大竹區繁衍著自己所特有的鄉土竹種,很難找到徹底相同的竹種分佈。僅有簌竹屬以及青籬竹屬二個屬的相同或者不同竹種可同時在三大竹區發現其分佈。其中簌竹屬分佈於熱帶以及南亞熱帶地區,青籬竹屬則分佈在中、北亞熱帶以及暖溫帶地區。龍頭竹(Bambusa vuegaris)在三大竹區的熱帶以及南亞熱帶中廣泛分佈,患上名「泛熱帶」竹種。
1.亞洲、太平洋竹區
該區為全世界最大的竹類植物分佈區,擁有豐碩的竹種資源以及巨大的竹林面積。無論竹種仍是竹林面積都佔了全世界的80%擺佈。其分佈規模西起印度(54oE),東至太平洋、大洋洲島國(180ow),南起新西蘭的南部(42oS),北至日本的北部(51oN)。在這一大區功能變數內,主要產竹國人民的衣、食、住、行無一不與竹子有著親密的聯絡。當地的古代先民早已經將竹子大量用於作戰的武器,農耕、漁、豬的工具,房屋建築材料。跟著生顎姆⒄梗顱褡穎桓甓惴旱撓糜詮づ┬瞪脫顎母韝魴幸擔鹼紓涸溜健⒔ㄖ躚⒔煌ā7貉誆鮝?與捕撈甚至食物,工藝美術等等。近代又不斷有加工應用新技術被創造發明,新產品被開發應用。而竹子的大量開發應用又對於當地的文化、歷史發生了深刻的影響。中國是一個最佳的例證,不僅其曾經有數100年的歷史記載在「竹簡」上,而且有大量的文字、繪 畫、詩詞、跳舞與竹子有關。同樣的情況亦在日本、泰國發生。難怪曾經有一名英國科學家說道:若果說玉米的發現與應用創造了印第安人的文化與歷史,則可無疑地說竹子的發現與應用創造了亞洲人的文明與歷史。因而,本區確鑿可以稱為「竹子之鄉」或者「竹類 文明之地」。本區的竹種約有 4/5為叢生竹,而散生竹種僅佔1/5。其中稈形高大通直,材質優異或者筍味鮮美可食的竹種數量上100種。擁有很高的經濟價值。但本區東部的大洋洲以及一些太平洋島國上則竹種資源至關貧乏。
2.美洲竹區
本區約有20屬300種木本竹類植物,若果加之草本則共有40屬近500種。主要的鄉土竹種分佈於拉丁美洲,但竹子對於當地 居民的首要程度遠不及亞洲。僅有少數竹種在歷史上被開發應用,其中最主要的是「瓜多竹」(Guadua angutifolis 以及G.aculata)。該種在哥倫比亞、厄瓜多爾以及尼加拉瓜被廣泛地用於建築業。「恰斯快」屬(Chusqua)的一些竹種則被用於建築,或者作籬笆、籮筐、農 具以及日常餬口中的其它用品,在哥斯達黎加還用其中一些種作飼料。洪都拉斯用「菲皮」竹(Phipidocaladum)製作工藝編織品,而委內瑞拉亞馬遜河的印第安人則用竹子(Arthrostulidium Schomburgii)製毒吹箭。值患上一提的是該區尚有大量引自亞洲的竹種,僅美洲就有8屬35種。儘管過去只是因個人喜愛或者園林觀賞而引種,但近些年來已經有一些種類患上到開發應用。如在殖民時代引種的龍頭竹,已經被大量開發用於製作籮筐、籬笆以及普通建築,一些當地的香蕉園還用其作為香蕉的支撐稈。而原來只作觀賞的羅漢竹亦被用於製作家俱以及手動藝品。但北美洲的竹種資源仍至關缺乏,當地的鄉土竹種只有大青籬竹及其二個變種。無論南北美洲,竹子主要集中分佈在該區的東部。
3.非洲竹區
非洲竹區是三大分佈區中最小的一個,南起莫桑比克南部(220S),北至蘇丹東北部(160N)。內含了從非洲西海岸的塞內加爾南開始向東挨次經由幾內亞、利比利亞,象牙海岸、加納以及尼日利亞的南部,喀麥隆、加蓬、剛果、扎伊爾、烏干達、肯尼亞、坦桑尼 亞、莫桑比克直到東海岸的馬達加斯加島,形成為了從西北到東南的一個斜長的分佈中心。在此分佈中心內,竹往往成為非洲熱帶雨 林以及常綠落葉混交林的一個群群組成部份。儘管在肯尼亞以及埃塞俄比亞的山區青籬竹屬竹種(Arudinama alpina)以及滇竹屬竹種(Oxytenthera abyssinica)可形成五區的天然純林成為混交林的 下層林木,面積分別達到13萬以及10萬公頃,但總的來講,非洲大 陸的竹類區系非常貧乏,開發應用亦至關後進(在肯尼亞最常見的 是在山區用作水管)。鄉土竹種,加之引種的竹子亦共有10幾種。 但有趣的是在馬達加斯加島上卻有11屬約40個竹種,物種資源 遠比大陸豐碩。因而非洲竹子又可分為大陸以及馬島兩個亞區。
歐洲大陸雖無鄉土竹種分佈。但因為當地居民的個人喜愛以及 對於環境美化、維護的正視。意大利、德國、法國、荷蘭、英國已經從亞、 非、拉引進了大到毛竹,小至赤竹的十幾個屬100多種竹子,大量用於庭園綠化。尤以從我國以及日本引進的較耐寒的剛竹屬、苦竹 屬、赤竹屬竹種為主。此外,歐洲尤其是西歐,每一年從我國以及泰國 等地大量進口各種竹苗、竹製品以及筍罐頭,數量分別達到幾百萬件(套)以及數10萬噸。

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竹刻技法

竹刻技法

陽紋砂地 竹刻技法之一。   

系陽紋刻法,地作砂粒狀,有細砂地、粗砂地、核桃地、香櫞地(一位桔皮地)等。   

薄地陽文 竹刻技法之一。

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其義有三;一指清朝吳魯珍所刻淺浮雕,其刻法淺於明朝的高浮雕,故名“薄地陽文”。一指較吳魯珍淺浮雕更低的陽文。近人所謂“薄地陽文”,將花紋之外全體竹地或者臨近花紋四處之竹地刮去,使花紋微微高起,然後雕刻。   

陷地深刻 竹刻技法之一。   

一種深刻,比一般深刻更深。竹林表面光素,稱為地,所雕圖像全體刻陷地中,有五六層,始達其最深處,故名"陷地深刻"。此法始於清朝前期。   

竹刻地紋 竹刻技法之一。   

其地紋有四;一為光地,即平地。二為曠地,即透雕之鏤曠地。三為幾何紋地,如雷紋、波紋、鱗紋、錦紋等。四為糙地,即砂地,以形似患上名。紋覆地,地承紋,地為紋輔,紋因地成。

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南嶽竹雕

南嶽竹雕

南嶽竹雕是以優質楠竹為南料,經由屢次多道工序以及藥物處理,製成竹簧粗坯,按照圖樣雕刻,然後用書畫紙洗刷磨光,填色而製成。南嶽竹雕有自己的藝術作風,用粗豪的塊面體現透視,用凸凹線長刻劃細部,多取材於羽毛、花卉、走獸以及山水建築。竹根雕些歷史、戲曲、民間傳說中人物。   

南嶽竹雕南嶽獨具特色的工藝品。歷史悠長,在清光緒年間就頗有名氣。其特色是造型幽美、工藝精緻、實用性強。南嶽竹雕以優質捕竹為原料,經多道工序以及藥物處理,製成竹簧粗坯,按照圖樣雕刻,然後用書畫紙洗刷、磨光、填色而製成。南嶽竹雕,多用粗豪的塊面體現透視,用凹凸線條刻劃細部。

題材多為羽毛、花卉、走獸以及山水建築,竹根也雕些歷史、戲曲、民間傳說中的人物。竹雕主要品種有插花筒、茶葉筒、花筒、量米筒等。跟著旅遊業的發展,為知足遊客的需要,南嶽鎮興修工藝美術廠,出產了許多竹雕等工藝品。如“民族仕女”、“民族兒童”,形象生動、真切,造型顯示出濃烈的鄉土氣息以及民族作風。“李白醉酒”、“八仙飄海”,性格迥異,誇張適度。“森林樂隊”賦與林中各種動物以悠然諧趣,使觀者禁不住為之捧腹。

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漆、竹、木器出土後維護技術(一)

漆、竹、木器出土後維護技術(一)

咱們在原野考古中均會遇到這樣一種情況:當墓室開啟舊檔時,映入眼簾的精美絕倫的漆、竹、木器煞是喜人,堪稱是色采斑斕、紛然不可勝識,令人忍不住急欲起取以把玩觀賞。然而,慘劇也就在這一瞬間發生:那些看似美輪美奐的器物竟到了不堪稍許外力的境地:

有的方捧起即已經坍塌,有的則因根本不能起取,觸之若嫩豆腐,有的則因失水過速而誘發起翹、開裂以及扭曲呈麻花狀。

那末,是甚麼因素致使上述情況發生的呢?咱們試以木為例來討論。大家曉得,木材是有孔隙的物資,是由植物的細胞形成的。它的主要成份是:含有45~50%的纖維素,另有20~35%的半纖維素以及15~35%的木質素。

此中,纖維素是經復原多葡萄醛酸的羧基而由多糖醛酸形成的,是一種按直鏈結構連線而成的高份子聚合物,在纖維素的單位結構式中,有著較多的親水基團——羥基(OH),它很容易促使木材的脹、縮,而半纖維素是為低份子量的多糖,化學不亂性小。木材因為其各自木紋的不同,當水份處於不同的木紋方向時,其脫、吸水的速率是大相逕庭的。當木材長期置身於地下水充沛的墳墓裡時,因為水份的不斷侵入而不斷吸納甚至飽以及,同時,受地下各種細菌的侵蝕而使木材纖維素、木質素受到損壞,加速了該木材質料強度的降解。

而當木材離開水的環境而趨向於乾燥時,其中的自由水(即毛細管水)先行蒸發,然後吸著水(指吸附於細胞壁微纖系統之中的水)開始析出。一般來講,自由水的散失或是增添,對於木材的脹、縮性及其強度影響不大,而吸著水在纖維飽以及點下列時的水份減少倒易使木材體積拉遠或者增添。

此外,木材在乾燥的過程中,往往因木材表面與內定脫、吸水的不均衡而發生不良應力,從而致使木材翹曲變形。 數十年來,我院文保工作者與國內同行同樣,出於對於文物的偏愛以及責任心,開展了對於飽水漆、竹、木器脫水法子的科學鑽研工作,做了大量的試驗以及實踐,獲得了至關的成效,為使大家有所瞭解,現分別介紹如下:

1.硅膠法:硅膠是一種藍色膠狀體,含有硅酸以及極少許水份。在相對於濕度為100%的環境中,其吸水率可達31%以上,且可反覆使用(將吸滿水且已經變色的硅膠掏出,鋪攤於烈日下曝曬,至其回復原色時便可再次使用。有前提的單位,可將之置於乾燥箱內烘烤,以除了去水份)。此法是應用其容易吸附極性較強份子的原理而使之成為一種既經濟又利便的屬於自然脫水技術範疇的脫水劑之一(其它如木屑、湖砂棉絮等均可為之)。 其工藝過程如下: 1 拭乾器表,測重、尺寸,照像;

2 在乾燥器皿內鋪上必定數量球形變色硅膠,上置托碟,將器物放於碟上,蓋緊;

3 依據器物之大小、胎質以及吸率等情況,擇定硅膠置換週期;

4 注意察看,當器物重量恆等、硅膠再也不變色,則脫水工序即告完成。

5再次秤重,以脫水前之重量減去脫水後之重量,求出該器物的含水率。 值患上注意的是,此技術(包含其他自然乾燥技術)只合用於質地較好以及沒有開裂、扭曲且含水率相對於較低的器物。反之,則慎用或者不用此法。

2.聚乙二醇加熱浸透法:聚乙二醇系乙二醇經縮合而制患上,份子式為HOCH2〔CH2OCH2〕nCH2OH,平均份子量由200~6000。英文簡寫為PEG。 此法之應用原理:在整個浸漬的過程中,當溶質接觸木材介面時,因為膨脹作用,其大份子即向該木材的纖維腹腔浸透,同時,跟著溫度的提高,份子鏈之間的滑動會更為容易,其活性亦即相應增添,也就是說PEG對於木材的浸滲速率亦因而而加快。在這一過程中,木材內定的水份子沿著纖維邊緣向木材表面膜層浸透,由此進入PEG液內。然後,PEG與水份子的混合液再沿著業已經穿透的膜層孔隙深刻木材細胞腔內,從而維持了原纖維結構,使該器物患上以不亂。 此法對於木器進行脫水處理較具成效,相對於漆器而言,則因其表層漆膜緻密而作用甚微,然對於於那些漆面破損的漆器則可以為之。此外,在必要以及容許的特殊情況下,採用此法處理漆器時尚可輔以電火花打孔技術,以增強PEG液對於木材的浸透力。

3.醇-醚-樹脂聯浸法:此法主要是應用了乙醇擁有較強的浸透力以及親水性極佳的特性,使其充沛滲入木材細胞之中,使木材中的水份子同乙醇互相混溶,再替以較高濃度的醇液,直至浸漬液中高濃度溶液趨於不亂,然後再以醚來置換乙醇,其遞增週期以及工序動作大致與醇相同。

最後,視器物之情況可斟酌在醚液內加入適量天然樹脂(如松香、乳香膠等)以使失水後的木材纖維細胞腔壁患上到加固而不致坍塌。

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竹雕雕刻藝術簡介

  跟著餬口水準的提高,愈來愈多的人開始了藝術品的保藏與投資。竹雕就是其中的一種。一個好的保藏者,不僅要瞭解鑒別知識,更要熟知雕刻技法,才能挑出好的作品。今天就為您詳細介紹一下竹雕的雕刻藝術。  

圓雕:
所謂圓雕,是一種徹底立體的雕像,它的先後擺佈各面均須雕出有實在的體積,一般無背景可以從四處任何角度均可賞識的擁有三維空間藝術的雕塑。它的形態跟著觀看視線的移勸而不斷變更,每一個角度皆具備完美的形式感。作品多取材於人物、動物以及植物,以作可賞識的擺件。


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陰雕:
陰雕也作沉雕。是低於木材平面、凹下去的一種雕法,工藝對比簡單,一般用於陰雕的木材先髹色采較深的油漆,然後再雕刻,因而,能發生一種黑白分明、近似中國水墨寫意畫的藝術效果。  透空雙面雕  透空雙面雕就是用一種圖案,進行正反兩面雕刻,兩面都能賞識到同一圖案,新奇玲瓏可愛,相似姑蘇的雙面繡。還有一種能在一塊花板上,正反兩面雕出不同的圖案,泛起不同的題材,這就需要藝匠有高超的智慧以及巧妙的構思,才能解決這個難題。

浮雕:
浮雕是一種在平面上的浮凸表現,浮雕分淺浮雕以及高浮雕兩種形式,如表現對象的壓縮體形凹凸不到圓雕的二分之一稱為淺浮雕。它接近於繪畫,線條較流暢,有清淡、靜雅的藝術效果。以此類推,如表現對象的壓縮體形凹凸超過圓雕二分之一,就稱為高浮雕。它接近於雕塑,畫面構圖豐滿,疏密患上當,粗細相融,玲瓏剔透。


通雕:
通雕是一種在浮雕、鏤刻傳統的基礎上是發展起來的一種技法。畫面可以多層次地鏤通,重重疊疊,因而通雕的內容擁有很大的容納性以及高度的表現力。

鑲嵌雕:
鑲嵌雕是將不同的質材如玉石、象牙、珊瑚、牛骨、螺甸、銅皮、銀絲等等,先製成花卉、人物、樓台、樹石等圖案,然後依圖案在木面上雕刻凹槽,再將這些質材鑲嵌此間。層次清晰分明,擁有華貴的裝飾效果。用多種材料鑲嵌在一件作品上,稱百寶嵌。清乾隆年間的百寶嵌作品最為繁複華美。

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